Pendengar musik kasual mungkin mengenali suara Syleena Johnson yang penuh perasaan dan magnetis di “All Falls Down,” single Billboard Hot 100 yang dinominasikan Grammy tahun 2004 (No. 7) dengan Ye (sebelumnya Kanye West) ). Namun ada puluhan tahun sejarah musik yang mengalir melalui pita suara tersebut.
Johnson, putri mendiang ikon musik soul Syl Johnson, sedang bersiap untuk merilis apa yang disebutnya album studio solo terakhirnya pada hari Jumat (30 Agustus). Dan, saat dia menjelaskan papan reklame iklan Jalan Zoom menuju pengembangan tidaklah mudah.
“Album ini mungkin karya terbaikku, sungguh mengejutkanku!” “Ini tidak akan sebaik ini tanpa adanya drama.”
Johnson kelelahan dengan campuran terakhir warisanbukan hanya album solo terakhirnya, tapi juga merupakan penghormatan yang dibuatnya dengan cermat untuk mendiang ayahnya. Dipimpin oleh Monster in the Closet yang penuh wahyu, warisan Menggabungkan suara Johnson dengan mendiang ayahnya, mereka mendefinisikan nada dan gaya mereka dalam 16 lagu yang mengeksplorasi luka yang ditimbulkan oleh industri musik, keabadian musik soul, dan pengaruh besar musik dan budaya Chicago. Menampilkan penampilan dari Twista dan Shawnna, serta penampilan baru dari karya klasik Syl Johnson seperti “Different Strokes” tahun 1968, warisan Ini adalah hadiah seorang anak perempuan untuk ayahnya dan juga hadiah seorang seniman untuk suara yang menopangnya.
Sebagai bintang R&B dan seorang ibu saat ini, aku terus-menerus menantang keseimbanganku—”[Creating Legacy] Setelah menghabiskan beberapa waktu dalam tur mengejar anak seorang atlet superstar dan anak lain dengan gangguan spektrum autisme, yang, ingat, memiliki pelajaran piano dan menggambar, rekaman baru Johnson sepenuhnya merupakan urusan keluarga. Kehangatan ikatan kekeluargaan ini, serta kegelapan pengalaman bersama tertentu, meresapi seluruh catatan.
Sama seperti kontribusi keluarganya yang mengingatkan pendengar akan hubungan universal manusia, begitu pula eksplorasi musik soul dalam album, yang menghubungkan rekaman Syl Johnson di akhir tahun 1950-an dengan rekaman abad ke-21.Yingshi Kilau putrinya abad ini. Dari “Fight the Power” dari Public Enemy hingga “The Joy” dari The Throne, ini merupakan kelanjutan sukses dari warisan Syl Johnson sebagai salah satu aksi hip-hop yang paling dicintai.
dalam percakapan yang jujur papan reklame iklanSyleena Johnson membuka tabir album terakhirnya dan hampir tiga dekade berkecimpung di industri musik.
Mengapa sekarang saatnya untuk kembali dengan rekor baru?
Saya berencana untuk kembali dua tahun lalu, tetapi ayah saya meninggal [in 2022]yang mengubah banyak hal. ayahku adalah ini Legacy, puncak musik saya. Menurut saya [losing him] Mengubah nada dan cakupan album. Itu mengubah niat pembuatan album, dan mengubah motivasi saya membuat album. Butuh waktu dua tahun, sesuatu yang belum pernah terjadi pada orang seperti saya [who] Sebuah album dapat dibuat dalam satu atau dua minggu. Dua tahun berarti aku sedang berduka.
Setiap lagu melibatkan ayahku, jadi aku mencoba memastikannya [the album] Hormati dia dan berikan penekanan yang pantas pada dia dan saya sendiri. Saya senang meluangkan waktu untuk menyelesaikan sesuatu. Sekaranglah waktunya, bukan karena saya memilihnya, namun karena Tuhan yang merancangnya untuk saat ini. Mengapa? Saya tidak tahu, tapi kita akan mencari tahu.
Ini adalah album terakhir Syleena Johnson. kita akan bekerja warisan Asalkan bisa karena bahannya banyak yang bagus. Terkadang Anda melihat orang-orang mengikuti semua jalur. Saya memiliki 14 album, dan beberapa orang tidak mengetahuinya. harapan, warisan akan cukup kuat [spur interest in my back catalog]. Saya akan membuat album Chi [with Dave Hollister and Carl Thomas]tapi adil [my own] album, saya hanya tidak ingin melakukannya lagi.
Tahukah Anda bahwa ini akan menjadi album terakhir Syleena Johnson?
Ya. Saya membuat delapan rekaman dan semuanya bagus. Kami hanya ingin membuat EP, jadi saya pergi ke Toxic Studios di Chicago, produser saya, keluarga musik saya. Saya pergi ke sana untuk memoles vokal pada rekaman itu, dan mereka mulai memainkan semua musik ini. Aku semakin sedih karena aku tahu aku [was going to] Semua ini harus dicatat karena sangat bagus. Ini seperti momen bahagia dan sedih. Saya seperti, “Ya Tuhan!” Secara kreatif, tapi sebagai orang dewasa yang telah berkecimpung di industri ini selama lebih dari tiga puluh tahun, saya seperti, “Sekali lagi? Oke. Saya tidak bebas. Kita harus terus maju. ”
Kemudian saya menyadari bahwa album ini sedang bersiap-siap untuk naik ke level yang berbeda, dan saat itulah saya tahu: Saya akan memberi mereka 16 rekaman, memberi mereka semua yang saya miliki secara vokal dan lirik, dan kemudian saya keluar. Aku akan memasukkan ayah ke sana juga. Kita berdua dianggap diremehkan, jadi saya harap kita tidak diremehkan bersama-sama dalam hal ini. Saya terus-menerus menciptakan dalam beberapa cara, bentuk atau bentuk, tapi itu bagian dari pekerjaan, [being] Terlalu sulit untuk mandiri
Album ini benar-benar memadukan suaramu dengan suara ayahmu. Mengapa memilih pendekatan ini daripada mengambil sampel rekaman aslinya?
Pertama-tama, saya seorang yang kreatif jadi saya tidak bisa melakukan hal mendasar apa pun. Saya tidak ingin melakukan apa yang pernah dilakukan orang lain. Hal ini belum pernah dilakukan sebelumnya. Karena kami memiliki properti tersebut, lebih mudah bagi kami untuk mendapatkan lisensi – label rekaman yang berbeda ini [own the song’s] Publikasinya tidak akan tertunda karena akan mendatangkan lebih banyak dana dan lebih banyak perhatian pada proyek ini dan catatan ayah saya.
Saya ingin menunjukkan kepada orang-orang betapa miripnya kami [and] Cara terbaik untuk menunjukkan hal ini adalah dengan menempatkan kita di samping satu sama lain. Ada beberapa catatan [where] Aku hampir terdengar seperti ayahku. Saya ingin membawanya masuk karena saya melihatnya di hari-hari terakhirnya. Aku melihatnya sampai nafas terakhirnya. Saya ingin mengingatnya seperti saya menuliskannya di rekaman ini.
Album ini membantu saya memahami betapa bagusnya dia sebagai seorang artis. Bagaimana dia membuat rekaman, mengapa dia menulis dan bernyanyi dengan cara tertentu, membandingkan gerakan tubuhnya di atas panggung dengan gerakan saya, dll. Album ini berbicara kepada orang-orang.
Tahukah Anda lagu mana yang ingin Anda sertakan saat Anda masuk studio?
TIDAK! saudariku [who is also my manager and the head of our dad’s trust] Terkait langsung dengan perusahaan rekaman yang membeli bisnis penerbitan ayah saya sebelum dia meninggal. Dia mengatakan kepada produser Toxic Productions, “Kamu bisa membuat Dari catatan ini, “ayah saya memiliki satu set kotak utuh.
Saya bekerja dengan produser yang sangat berbakat, dan salah satu harapan saya untuk proyek ini adalah proyek ini akan sukses, mendapat Grammy, dan melakukan semua yang bisa dilakukan sebuah album. Saya ingin para produser diakui atas karya yang mereka bantu ciptakan. Rafael Capone mencampur dan menguasai seluruh proyek dalam dua setengah minggu.
Tahukah kalian apa lagu pertama di album ini?
Ayah saya meninggal pada hari ulang tahun putra bungsu saya (6 Februari). Anak saya berusia 11 tahun dan mengadakan pesta di Sky Zone [at 10 a.m.] Ayah saya meninggal pada jam 2 pagi. Aku harus menjadi seorang ibu meskipun aku sangat sedih karenanya.
Tiga minggu kemudian, saya terbang ke Chicago dan mulai merekam. Lagu pertama adalah “Monster in the Closet” dan lagu berikutnya adalah “Watching Over.” Saya tahu bahwa kedua lagu ini akan ada di album. Saya bahkan tidak dapat menyelesaikan rekaman dan menulis kedua lagu ini. Saya akan menangis saat merekam dan semua orang akan berhenti dan menunggu sampai selesai.
Setiap kali saya pergi ke studio, saya tidak punya banyak lagu yang tidak berhasil. Itu bukan proses saya. Saya merekam sejumlah lagu karena saya seorang pendongeng. Saya tidak perlu menulis banyak catatan yang tidak perlu. Ini seperti Anda menulis sebuah buku dan berkata, “Untuk berjaga-jaga, izinkan saya menulis enam bab.” Kadang-kadang Anda mendapatkan beberapa catatan bagus yang ditulis orang lain dan Anda dapat menyimpannya di lemari besi atau sebagai catatan mewah. Hampir semua yang saya rekam membuat album ini kecuali dua hal. Saya tidak terlalu suka rekaman, saya seorang gadis live karena di situlah Anda dapat benar-benar menghubungkan penggemar Anda dengan musik.
Apa bagian tersulit bagi Anda dalam lagu seperti “Monsters”?
Ada banyak tahapan kesedihan. Saya merasa tidak nyaman dengan industri ini dan dampaknya terhadap saya dan ayah saya serta hubungan kami. Ini adalah hal yang berkelanjutan di industri ini, untuk semua artis. Industri musik itu kotor dan kejam. Itu mencuri dari Anda. Dibutuhkan sedikit deposit dari Anda dan mengembalikannya kepada Anda. Aku lelah tidak mengatakan yang sebenarnya. Kita harus mulai mengatakan yang sebenarnya tentang apa yang terjadi!
Saya tahu ini R&B, tapi kita tidak selalu perlu membicarakan cinta dan rasa sakit. Itulah yang dilakukan Marvin Gaye, Stevie Wonder, Donny Hathaway, dan ayah saya saat itu. Saya harap semua lagu di album ini dapat menarik perhatian orang.
Kesehatan mental artis merupakan topik penting warisandan rekor tersebut jatuh menjelang dimulainya Bulan Pencegahan Bunuh Diri. Langkah apa yang Anda ingin industri ambil untuk lebih memprioritaskan kesehatan mental para artis? Pernahkah Anda melihat sesuatu menjadi lebih baik (atau lebih buruk) selama Anda berada di industri ini?
Satu-satunya hal yang menjadi lebih baik adalah kita [can do so much by ourselves] Sebagai seniman independen. Itu bukan milik departemen pemasaran merek Anda. Di sisi lain, ini sangat sulit karena Anda harus menggunakan uang Anda sendiri dan harus melalui semua langkah, tetapi setidaknya Anda tahu ke mana perginya uang Anda.
Secara keseluruhan, manusia dan keserakahan adalah fondasi industri musik. Karena Anda berurusan dengan artis, kami bersikap halus dalam hal itu. Kami harap Anda menikmati dan membeli produk yang kami buat karena relevan dengan penghidupan kami yang sebenarnya. Mereka tidak menyukainya dan kami tidak memakannya. Saya rasa orang-orang tidak begitu memahami betapa stresnya hal itu. Ketika Anda melihat semua artis ini mengobati diri mereka sendiri, mencoba menenangkan diri, dan berusaha untuk tidak merasa cemas, maka apa pun cara mereka mengobati diri sendiri, mereka akan mendapatkan hasil terbaik. Ini mungkin membunuh mereka.
Saya pikir kita perlu lebih memahami situasi para seniman dan berempati terhadap mereka. Kita harus menjadi politisi, tapi kita bukan politisi! Kita adalah manusia dan tugas kita adalah membuat musik dan soundtrack kehidupan kita. Anda tidak akan melihat seseorang mengetuk rumah seorang pencetak gol film dan mengutuknya, dan dia menulis musik untuk semua film ini yang membuat kita merasakan hal-hal tertentu. Tapi karena kita terkenal, kita harus bersyukur bahwa orang-orang memberi kita waktu. Pada saat yang sama, artis adalah pihak yang paling terkena dampak selama epidemi ini. Tidak ada empati terhadap artis. Orang-orang tidak peduli dengan apa yang terjadi pada mereka. Anda menjunjung kami dengan semua standar tinggi ini, dan kemudian ketika semuanya berakhir, Anda segera melupakan kami.
Orang-orang tidak menghargai apa yang kita berikan kepada dunia, dan saya rasa semua orang harus dihargai secara setara.
“Balon Hitam” menjadi yang pertama papan reklame iklan Entri grafik dari lebih dari satu dekade. Apa artinya itu bagi Anda, apalagi melakukan hal ini dengan ayah Anda, yang secara resmi dianggap sebagai artis dalam lagu ini?
Ini adalah momen yang luar biasa karena saya berusia 48 tahun. [and] Saya masih di luar sana. Orang-orang masih muncul di sini/Saya senang Tuhan mengizinkan saya hidup selama ini dan tetap menjaga kepala saya tetap di atas air dan berbicara dengan Anda secara teratur, Chili.
Pelajaran apa yang menurut Anda paling sulit Anda cerna dalam karier Anda?
Percayalah pada diriku sendiri. Percayalah pada telingaku. Percaya pada apa yang benar-benar ingin saya dengar dalam rekaman dan tetap setia pada rekaman itu. Saya berusia 21 tahun ketika Wayne Williams membawa saya ke Jive Records, dan saya menyerahkan keputusan akhir kepada orang lain. Kadang-kadang saya mungkin tidak puas di dalam hati, tetapi Anda harus melepaskannya. Namun hal ini tidak selalu terjadi, jarang terjadi. Di Jive, saya diberi banyak kebebasan berkreasi. itu hanya sesuatu [that] Saat aku memikirkan kembali hal itu, aku berpikir, “Sial, seharusnya aku mendengarkan diriku sendiri.” [Being an] Menjadi seorang introvert menyebabkan saya kehilangan kontak dengan banyak orang, padahal seharusnya saya berusaha berhubungan dengan lebih banyak orang. Inilah pelajaran lainnya: jaringan. Beberapa sifat introversi saya berasal dari rasa takut dihakimi, tetapi saya masih sangat muda. Ketika Anda bertambah tua, Anda tidak peduli dengan orang-orang di sekitar Anda dan tidak peduli. Sulit jika Anda seorang remaja putri yang mencoba menyeimbangkan ego pria. Saya tidak menyalahkan diri saya sendiri.