Minggu ini di Dance Music: Sederet artis elektronik Prancis termasuk Jean-Michel Jarre, Breakbot, Busy P, dan Alan Braxe diumumkan sebagai penampil untuk Upacara Penutupan Paralimpiade Paris 2024, Chase bekerja sama dengan Status’ Stormzy 'Backbone'; terus menduduki puncak Tangga Lagu Resmi Inggris; Kami berbicara dengan The Blessed Madonna tentang albumnya yang akan datang dan aspirasinya untuk menjadi “sepotong kecil kaca di bawah kaki industri”; Charli XCX memberikan pratinjau proyek baru kepada Artis Tokimonsta dan Louie seperti Vega; musik sebagai imbalan atas demokrasi partisipatif; kami mewawancarai produser Clams Casino; Clean Bandit dan 'Symphony' karya Zara Larsson menduduki puncak TikTok Top 50; ADE 2024 memperluas rencananya; lebih dari 100 acara resmi Burning Man lainnya berlangsung di seluruh dunia.
Dan tentu saja, ada musik. Ini adalah proyek tari baru terbaik minggu ini.
Zed, Thales
Album baru Zedd menampilkan berbagai gaya dan pengaruh yang berbeda; Thalestapi di masing-masing dari 10 lagu ini, Anda dapat mendengar ambisi luhur dari proyek ini, dan realisasi dari ambisi luhurnya. Tindak lanjut yang telah lama ditunggu-tunggu dari album kedua produser tahun 2015, warna yang sebenarnya — bersamaan dengan debutnya pada tahun 2012 jernih mengukuhkannya sebagai anak ajaib di era EDM, dengan ketangkasan khusus pada impuls pop genre tersebut yang menghasilkan serangkaian hits di Hot 100— Thales Temukan artis terlahir Anton Zaslavski yang melenturkan setiap otot musiknya. Proyek ini menampilkan pelatihan klasik dan selera yang baik, menghasilkan karya-karya yang mencakup klasik, jazz, maksimalisme sinematik, suara Timur Tengah dan musik pesta elektronik, memberi penghormatan kepada asal mula EDM dalam karir Zaslavsky tetapi menggabungkan Where the sound berevolusi menjadi kompleks, bernuansa terdengar (tapi ya, masih bisa menari).
Album ini menampilkan kolaborator all-star, termasuk Bea Miller pada singel utama “Out of Time” dan “Tangerine Rays” yang buron dan punchy menambahkan pandangan uniknya pada “Automatic” yang dipengaruhi gaya jazz fusion yang santai dan keren Ya”; bintang rock stadion Muse menambahkan keagungan opera ke dalam album lebih dekat, “Epos” yang penuh perasaan; bahkan ada Jeff Buckley, Zaslavski menafsirkan ulang “Dream Brother” milik mendiang artis tahun 1994 dengan gaya dan keanggunan dalam versi lagunya yang bersandar pada Wilayah Radiohead tanpa reduktif dan menampilkan senarnya yang basah kuyup Melodi musik dirilis kembali. umum, Thales Kedengarannya tidak seperti apa pun yang baru-baru ini diproduksi di dunia elektronik, atau bisa dibilang di tempat lain.
Namun sang seniman menjelaskan prinsip panduan tersebut dengan sangat baik di sini, ketika Zaslavsky mengatakan bahwa kata Yunani “telos” memiliki beberapa arti, salah satunya adalah “prestasi” atau “penyelesaian seni manusia”. Saya selalu bermimpi membuat album yang dapat saya kenang kembali 30 tahun kemudian dan sangat saya banggakan. Itu akan menjadi luar biasa seperti sekarang, karena tidak didasarkan pada tren atau desain suara yang mungkin turun – itu didasarkan pada musik, seperti album yang membentuk saya tumbuh, dan saya masih menyukainya. hari. Dan ThalesSaya menciptakan sesuatu yang menurut saya tidak dapat saya lakukan—hanya perlu beberapa saat untuk mencapainya.
Zed akan segera menghidupkan album ini dalam format live pada tur musim gugur Amerika Utara yang akan mencakup pertunjukan di Taman Bersejarah Negara Bagian Los Angeles, Auditorium Kota Bill Graham, dan Amfiteater Red Rocks.
Tycho, kesehatan tanpa batas
Hanya sedikit produser yang mampu menangkap getaran psikedelik California Utara yang bermandikan sinar matahari seperti Tycho, yang sekali lagi membawa kita ke pantai dan ke hutan sequoia dengan album studio ketujuhnya, kesehatan tanpa batas. Proyek ini klasik Tycho, menawarkan trek yang bersih, emosional, dan kompleks sambil tetap membuat darah terpompa, menangkap kecerahan dan melankolis melalui IDM lo-fi fuzzy yang mencakup berbagai tema.
“'Green' dan 'Equipment' mewakili… buku konseptual pada album,” tulis artis Scott Hanson. “'Hijau' adalah sebuah keanggunan dari rumah masa kecil saya, sebuah kota yang dulunya pedesaan di pinggiran Sacramento, tempat saya menghabiskan masa muda saya mengembangkan hubungan yang mendalam dengan alam. 'Peralatan' mewakili perjuangan modern di dunia untuk tetap terhubung dengan alam. dan kemanusiaan. Saya ingin mengilustrasikan ketegangan ini dengan serangkaian lagu dengan suara yang kontras. Album ini dirilis di AS melalui Mom + Pop Records dan seluruh dunia melalui Ninja Tune, keluar pada tanggal 27 kesehatan tanpa batas Hansen akan melakukan tur Amerika Utara musim gugur ini.
Mafia Rumah Swedia dan Alicia Keys “Akhirnya”
Swedish House Mafia telah memasukkan hasil editan mereka dari lagu klasik Kings of Tomorrow ke dalam musik mereka selama bertahun-tahun, dan sekarang telah merombak lagu house tahun 2001 untuk menampilkan Alicia Alicia Keys sebagai vokalis utama, menggantikan garis bass yang cerah dan hi-hat. Lagu ini melanjutkan nuansa house XXL di album 2022 mereka surga lagisebuah anggukan pada ambisi album untuk mendorong lebih keras lagi ke dalam genre tersebut, yang mana ketiganya sangat dipengaruhi olehnya sehingga mereka menamai diri mereka sendiri dengan nama genre tersebut.
Jon Hopkins,”Bagian Kedua – Istana/Ilusi“
Mengikuti albumnya tahun 2021 musik penyembuhan psikedelik (Niatnya tertera di judul), maestro musik Inggris Jon Hopkins kembali dengan album yang begitu mendalam dan menenangkan sehingga mungkin memiliki tujuan yang sama. “Kami dirancang untuk menghubungkan kembali Anda dengan diri terdalam Anda,” kata Hopkins. upacara Halus, mendalam, dan luas jangkauannya, proyek ini pertama kali dimulai pada tahun 2022 ketika Hopkins ditugaskan untuk mengembangkan pengalaman mendalam Dreamachine, yang disetel ke estetika suara dan visual surgawi untuk delapan lagu musik upacara. Album ini sekarang keluar di Domino Records.
Rusa kutub, “datanglah padaku”
DJ lain mungkin berpesta lebih seru, tapi siapa yang lebih bersenang-senang selain Caribou? Artis tersebut menggabungkan keceriaan yang mendefinisikan estetika visual artis Kanada tersebut dalam video terbarunya, “Come Find Me,” yang menampilkan seorang penari mengenakan baju olahraga dan topeng Snaith berukuran besar di depan umum. Menari sendirian dalam adegan seperti mobil, trotoar kota, dan bus. (Perhatikan cameo dari Snaith sendiri di bagian akhir.) Lagu itu sendiri merupakan build yang hangat dan lembut untuk IDM—dengan kata lain, Caribou klasik—dari album studio keenam artis tersebut, Sayangakan dirilis pada 4 Oktober di Merge Records.
Andy C dan Betsy Hill “Tidak Dapat Dipecahkan”
Saat drum & bass terus memperluas kehadirannya di tangga lagu Inggris, dua tokoh kunci genre ini bergabung dengan “Indestructible” yang sangat kuat, yang secara resmi dirilis hari ini di Astralwerks, tetapi sejarahnya dapat kembali ke hampir sepuluh tahun yang lalu, Kapan Andy C adalah orang pertama yang memasukkan versi awal ke dalam setnya. Hill memiliki salah satu suara yang menentukan genre ini, Andy C adalah salah satu arsitek genre tersebut, dan hasilnya adalah pertemuan pikiran yang sangat kuat, dengan lirik Hill yang menunjukkan kesuksesan genre itu sendiri.
“'Bagaimana kita bisa sampai di sini dan lihat sejauh mana kemajuan kita', ceritakan semuanya,” kata Andy C. “Ini merangkum hubungan saya dengan DnB, betapa populernya genre ini saat ini, dan betapa luasnya karier Becky. Sungguh menakjubkan.