Awal musim panas ini, pionir musik avant-garde Laurie Anderson berkunjung papan reklame iklanAcara Indie Heavyweights perdana diadakan di SoHo Hotel di Manhattan untuk menerima Indie Icon Award. Ketika saya menyebutkan hal ini kepada Anderson melalui Zoom beberapa minggu kemudian, Anderson menertawakan gagasan untuk disebut sebagai salah satu “kambing”. “Agak memalukan – atau sangat memalukan,” bantahnya. “Ya. Ilustrasi. Tapi tahukah Anda, itu menawan. Manis.
Dia jelas mempertahankan kerendahan hati Midwestern yang menjadi ciri masa kecilnya di pinggiran kota Chicago. Tapi jika Laurie Anderson bukan ikon indie, siapa lagi? Setelah membuat heboh dunia seni New York sejak tahun 1970an, ia membawa visinya yang unik dan tanpa kompromi ke salah satu label rekaman besar, Warner. Saudara, 1982 Ilmu pengetahuan yang besar. Perpaduan klasik yang memabukkan dan funky antara minimalis, elektronika, dan seni pop ini menjadi kesuksesan crossover yang luar biasa, sebagian besar berkat singelnya “O Superman (For Massenet)”, yang kemudian mencapai nomor dua di tangga lagu Inggris. Selama beberapa dekade, Anderson telah menjadi kekuatan yang berpengaruh dalam mengeksplorasi bagaimana musik, teknologi, dan seni pertunjukan saling bersinggungan. Selain itu, dia telah melakukan segalanya mulai dari menyuarakan Rugrat hingga mengarahkan film hingga memenangkan Grammy.
Munculnya yang terakhir ini disebabkan oleh Loginalbumnya tahun 2018 dengan Kronos Quartet. Pada Jumat (30/8), Anderson mendatangkan ameliasebuah karya tak tertandingi yang menyelidiki penerbangan terakhir tragis penerbang legendaris Amelia Earhart. Namun, meskipun pertanyaan seperti "apa" nyata Apa yang terjadi dengan Amelia Earhart? dan “Di mana pesawatnya jatuh?” telah berulang dalam budaya pop selama hampir 90 tahun, amelia Tidak tertarik pada jawaban atau bahkan mengajukan pertanyaan. Sebaliknya, Anderson membawa kita ke dalam kokpit Earhart sepanjang penerbangan melalui penceritaannya yang tak terhapuskan, nyanyian, dan lanskap suara yang mempesona, menggambar pada catatan penerbangan, buku harian, dan wawancara kontemporer untuk memberikan kesan luas yang menakutkan. Seperti sebagian besar karyanya, karya ini menenangkan, mengganggu, dan menggugah pikiran.
“Mereka memanggilnya Ms. Lindy, dan mereka bahkan tidak menganggapnya serius,” kata Anderson. “Tapi dia melakukan hal yang sangat berbahaya ini. Dia sangat aktif, tidak seperti Charles Lindbergh, yang merupakan pilot bersarung putih dalam banyak hal. Dia benar-benar bekerja di belakang layar dengan orang-orang itu. Itu dia. Elemen ini Kehidupan Earhart menjadikan kisahnya “sangat tepat waktu” bagi Anderson, yang mencatat bahwa hampir 100 tahun kemudian “anak perempuan masih belum terdorong untuk terjun ke bidang teknik.”
Di bawah, Anderson berjalan papan reklame iklan Sekilas tentang liku-liku proyek, mengapa kolaborator ANOHNI adalah pilihan sempurna “untuk setiap proyek” dan karyanya pada “komedi apokaliptik” yang akan menjadi bagian kedua dari lima bagian mahakaryanya yang penting pada tahun 1983, Tinggal di Amerika Serikat.
ketika kamu tiba papan reklame iklanDi acara Indie Power Players di bulan Juni, Anda menampilkan penampilan yang mengejutkan dengan perangkat elektronik kecil buatan tangan ini di mulut Anda. Berapa lama waktu yang Anda butuhkan untuk membuat sesuatu seperti ini?
Oh, tahukah Anda, itu tergantung pada apa yang Anda lakukan. Saya sedang mengerjakan sesuatu sekarang untuk pertunjukan besar di musim gugur. Saat ini, proyek yang sedang saya kerjakan dipanggil tabut Sulit dipercaya. Ada banyak sekali potongannya, jadi aneh.
apa tabut?
tabut Menampilkan gambar musik dan elektronik di panggung Grand Theatre adalah suatu hal yang besar [Factory International] Berbasis di Manchester, akan dibuka pada musim gugur [Nov. 12-24]. Ini tentang akhir dunia.
Maksudku, kita akan menghadapi hal ini segera.
Yah, itu seperti yang ada di pikiran orang-orang. Saya sangat menyukai apa yang orang pikirkan jauh di lubuk hati. Meskipun Anda belum tentu membicarakannya, hal itu memengaruhi Anda. Itu sebabnya saya ingin melakukan ini. Kedengarannya sangat bodoh, tapi ini seperti komedi apokaliptik.
Bagaimana lagi cara mendekati akhir dunia?
Tepat. Itulah yang saya pikirkan. Ya ya.
Jadi amelia adalah album baru Anda, tapi saya rasa Anda pernah membuat karya ini sebelumnya – pada tahun 2000 di Carnegie Hall.
Sepertinya, itu adalah sepupu jauhnya. Itu sudah lama sekali. Potongan-potongan ini tidak terdengar sama. Inilah yang ditugaskan kepada saya untuk Carnegie Hall, dan sebenarnya, ini agak menakutkan. nyata. Ini sangat buruk. Jadi saya berhenti mengerjakannya. Beberapa tahun kemudian, kondektur [Dennis Russell Davies] Berkata, “Kamu tahu, aku sangat menyukai karya itu.” Saya berkata, “Kamu melakukannya?!” Dia berkata, “Ya, mari kita lakukan itu untuk orkestra string.” Kemudian, selama pandemi, dia kembali menemui saya dan berkata, “Ayo rekam ini.” Dia sangat mendukung dan keren. Jadi kami merekamnya dan saya berpikir, “Oke, saya akan memasukkan beberapa hal lain ke dalamnya.”
Jadi apakah ini ditugaskan khusus oleh Carnegie Hall untuk menceritakan kisah Amelia Earhart, atau itu pilihan Anda?
Tidak, mereka hanya menginginkan sesuatu tentang terbang, jadi saya memilih Amelia. Saya sangat menyukai karyanya. Dia selalu berbicara dengan wanita – pertama-tama, dia seperti blogger aslinya. Di setiap perhentian dia berbicara dengan wartawan, di setiap perhentian dia mengirim telegram, yang dia tulis di buku catatan pilot dan buku hariannya. Dia sangat peduli dengan publiknya. Dia juga menikah dengan agen persnya, yang memberi tahu Anda banyak hal. Apa yang paling saya sukai dari dia adalah dia berkata, “Kamu tahu, jika saya selamat dari perjalanan ini” – dan dia tidak yakin dia akan melakukannya – dia berkata, “Saya ingin mulai berbelanja untuk anak perempuan.” di sini pekerjaan utamanya adalah pada mesin, motor, logam dan pertukangan, sedangkan anak perempuan bekerja pada memasak dan membersihkan. Saya seperti, 'Wow, keren sekali.' Dia berkata, 'Anak perempuan juga harus memahami cara kerja mesin.' Tapi saya terkesan karena pesawatnya jatuh seperti 2 Juli 87 tahun lalu [1937]lihatlah apa yang terjadi sekarang: Anak perempuan masih belum terdorong untuk terjun ke bidang teknik atau pemerintahan, kedokteran, politik. Saya pikir agak aneh bahwa perempuan belum mencapai kemajuan. Jadi, ini adalah cerita penting untuk didengar saat ini.
Sangat tepat waktu.
Sangat tepat waktu, apalagi kita baru saja memilih presiden yang menganggap perempuan bodoh. Sangat penting untuk melihat orang-orang yang melakukan hal-hal menakjubkan. Dia adalah pilot yang hebat. Orang-orang sangat merendahkan ketika dia melakukan ini: mereka memanggilnya Ms. Lindy dan bahkan tidak menganggapnya serius. Tapi dia melakukan hal yang sangat berbahaya ini. Dia sangat aktif, tidak seperti Charles Lindbergh, yang dalam banyak hal adalah seorang pilot bersarung tangan putih. Dia benar-benar bekerja di belakang layar dengan orang-orang itu. Saya sangat mengagumi hal itu tentang dia. Orang-orang selalu bertanya kepada saya, “Bagaimana cara Anda bekerja dengan teknologi?” Dan itu tidak terlalu ajaib. Tetap [seen as] Aneh bagi perempuan untuk bekerja di bidang teknologi.
Saya belum pernah mendengar dia dipanggil “Ms. Lindy” sampai saya mendengarkan album ini. Ini sangat disayangkan karena dia seorang rasis.
Dia adalah karakter yang sangat aneh. Saya pikir itu indah, tapi ternyata mengerikan. Benar-benar pria yang menakutkan dan aneh. Dia benar-benar membunuh putranya, cerita yang luar biasa – apakah Anda menyukai cerita ini?
Tentang bayinya?
Ya, tentang urusan bayi dan usaha mendapatkan organ untuk adiknya. Saya seperti, 'Wow, ini cerita paling aneh yang pernah ada.'
Ini agak sesuai dengan apa yang ingin saya tanyakan. Seperti bayi Lindbergh, orang-orang masih mengemukakan teori dan bukti tentang jatuhnya Earhart. Belum lama ini, seseorang mengatakan mereka mungkin menemukan pesawatnya. Apakah ini membuat Anda berpikir, “Mungkin saya harus membahas hal ini dalam proyek ini?”
Oh, tidak, tidak. Saya pikir beberapa di antaranya dapat dipercaya, namun sebagian besar tidak. Mereka sangat tidak yakin. Yang terakhir? mungkin. Saya tidak tahu, itu tidak masalah bagi saya.
Setelah menyelami dunianya dan melakukan perjalanan, pernahkah Anda merasakan dorongan untuk meneliti beberapa tempat berikut (Pulau Howland, New Guinea)? Atau kamu?
Jika saya bisa pergi ke mana pun, saya akan pergi ke Kepulauan Galapagos. Hanya ingin melihat seperti apa rasanya. Tapi tidak, saya tidak pernah benar-benar ingin mencari pesawatnya. Saya lebih suka menulis tentang sesuatu daripada pergi ke sana. Meskipun bukan berarti itu benar-benar menyenangkan untuk dilakukan.
Album ini menampilkan vokal tamu dari salah satu penyanyi favorit saya, ANOHNI. ANOHNI Apa yang membuatnya relevan dengan proyek ini?
Dia memahami setiap proyek. Saya suka nyanyiannya. Saya mendengar pertunjukan barunya beberapa minggu yang lalu. Sangat indah. Saya hanya penggemar berat. dia sedang bernyanyi tabut dan; dia menyanyikan peran Buddha. Dia sangat menginspirasi untuk diajak bekerja sama.
Jadi amelia Sepupu jauh dari apa yang Anda mulai lakukan pada tahun 2000. Misalkan X=X Sungguh luar biasa pertunjukan BAM di Brooklyn. Sekali lagi, ini memungkinkan Anda meninjau kembali beberapa pekerjaan Anda sebelumnya, dengan Sexmob sebagai band pendukung Anda. Saat Anda meninjau kembali materi ini, bagaimana Anda menyeimbangkan keinginan untuk mengutak-atiknya dan membuatnya berbeda, dibandingkan tetap setia pada semangat aslinya?
Pertanyaan yang sangat bagus, karena itulah yang saya lakukan dalam proyek bernama ini tabut Sekarang subtitle-nya adalah Amerika bagian lima. Pada dasarnya, itulah yang saya lihat sebagai kemunduran kekaisaran. Tapi Anda tidak pernah tahu; segala sesuatunya berantakan dengan cara yang rumit dan kemudian bersatu kembali, jadi Anda tidak pernah tahu. Ada beberapa hal yang menjadi acuan karya-karya sebelumnya. Kadang-kadang saya pikir saya satu-satunya yang memperhatikan hal ini, tetapi kadang-kadang orang lain juga memperhatikan. Ini adalah proyek gila. Tapi bagaimanapun, dengan amelia Saya senang orkestranya terlihat seperti lautan atau berangin. Ada keliaran yang sangat menyenangkan untuk dikerjakan. Faktanya, saya melakukannya secara terbalik. Saya melakukan orkestra dan kemudian overdub drum dan bass. Ini gila. Tony Scherr, pemain bass, saya hanya berkata, “Saya ingin Anda mengubah semuanya.” Saya tidak bermain untuknya [before]. Dia hanya ada di sana melakukan bagiannya. Dia pemain yang luar biasa dan dia melakukan beberapa hal yang sangat intuitif. Rasanya sangat spontan. Saya suka apa yang dia lakukan.
Ketika Anda melakukan hal-hal ini, apakah Anda adalah orang yang hanya melakukan satu kali, dua kali, atau apakah Anda kecanduan melakukan penyesuaian dan perubahan?
Obsesi seratus persen. Itu berlangsung selamanya. Itu tidak pernah benar. Oh ya. Saya menyukainya. Saya suka duduk di studio dan mengambil sampel serta bermain-main, begitulah cara saya menggabungkan semuanya. Cukup lama berada di studio. Menyenangkan bagiku melakukan itu.
Anda telah bekerja dengan Nonesuch selama beberapa waktu, setelah menandatangani kontrak tujuh album dengan Warner Bros. Mengerjakan produksi independen harus sesuai dengan kecenderungan Anda untuk meluangkan waktu, daripada dipaksa untuk menyelesaikan album tepat pada tenggat waktu.
Ini mungkin benar. Meskipun di Warners mereka tidak mengganggu saya tentang hal itu. Mereka tidak mengatakan, “Buatlah mereka gila, ayolah!” [at Warner] Ada beberapa pecinta musik sejati di luar sana yang sangat tertarik dengan apa yang saya lakukan. Di Nonesuch, saya merasakan hal yang sama. Bagi saya itu lebih tergantung pada orangnya daripada label sebenarnya. Jadi saya tidak terlalu merasakan tekanan itu.
Anda telah melakukan banyak pekerjaan pertunjukan yang belum masuk studio. Saya sedang memikirkan karya Anda tahun 1999 Lagu dan cerita dari Moby-Dick. Saya selalu penasaran, pernahkah Anda berpikir untuk kembali ke karya ini dan merekamnya di album?
tidak saya tidak. Saya ingin melanjutkan. Jika perlu untuk memasukkannya ke dalam sesuatu, maka saya akan melakukannya, tetapi tidak hanya kembali dan meluruskannya.